"Again and again we are reborn. It is not enough simply to be born of the mother's womb. Many births are necessary. Be reborn always and everywhere. Again and again."
Tatsumi Hijikata

segunda-feira, 5 de dezembro de 2011

Grupo Ready Made abre as portas do Estúdio!...

... do Estúdio Clara Andermatt, nos dias 10 e 11 Dezembro, 18h30.

Conto contigo!
Mais informações www.vagao.net

quarta-feira, 9 de novembro de 2011

'Desejo Ignorante' de Márcia Lança, no Teatro Maria Matos, 11 e 12 NOV


À luz do Desejo Ignorante

Joana Pupo, atriz e investigadora

“Lanscape must be regarded first in terms of living rather than looking.”
John B. Jackson in “Land/Scape/Theater”
FUCHS, Elinon & CHAUDURI, Una; The University of Michigan Press, 2002


A  peça da Márcia conta a história de uma revelação. O que a Márcia, o Aniol e o Tiago me propõem são na verdade várias revelações. Da luz e dos corpos, sobretudo. Se estivesse a falar em inglês, podia jogar com o duplo sentido da palavra “Light”. Seria, então, da “luz” - o que a luz do vídeo me revela - e da “leveza” - o que a leveza dos corpos me revela. Daí podia relacionar o “desejo” com a leveza dos corpos e o “ignorante” com esta ideia de luz e de revelação, pois, na verdade, este movimento de revelação transforma-se naturalmente em movimento de indagação.

No início, o silêncio, a escuridão e a leveza quase inerte dos corpos lançam-me numa espécie de lugar transitório. Pouco a pouco percebo que a essa quietude do som, da luz e do movimento subjaz um jogo de peso e de contacto. Aqui acrescento à palavra “Light”, luz-leveza, a palavra continuidade, poderia dizer “presente contínuo”. Quando dou por mim, aderi totalmente. Vivo o desenrolar daquele lugar de transição, através do movimento contínuo dos corpos e da revelação da luz, como um processo inexorável e já contido na quietude. É como aderir ao devir contínuo da natureza, é como aderir naturalmente ao nascer de um novo dia. O meu corpo, mesmo que inerte, ou apoiado numa cadeira, não fica indiferente às mudanças que ocorrem numa espécie de linha subtil de continuidade, onde o fazer e o não fazer se sobrepõem.

Neste processo, fico com espaço para mim, para o meu próprio respirar na cadeira do teatro. Foco esta ideia de “quietude”, do quão importante é a quietude e quão ilusória a imobilidade. No movimento próprio da quietude, a respiração, há ainda um movimento mínimo dos meus órgãos, dentro do corpo, uma adaptação da gravidade ao movimento da respiração. Reparo então que a Márcia e o Aniol, respiram juntos, promovem essa qualidade do respirar juntos, e de sentir juntos o movimento dos órgãos, da gravidade, a reagir à respiração. E de repente a minha sensação salta de um nascer do dia para uma hora da sesta de verão.

Agora sinto a peça como uma “clareira”: será possível um lugar onde simplesmente respiremos juntos, num mundo que me impele constantemente a andar à frente dos meus próprios passos?

Apercebo-me, por detrás da revelação da luz, de uma imagem. Mais uma vez, só ilusoriamente esta imagem é estática, pois contém o movimento do tempo. Será que me apontam para o lugar da revelação fotográfica, como se o processo artístico fosse sempre o processo de uma revelação? E, nesse caso, quando finalmente tenho acesso à coisa em si, ela está velha, aparece diante dos meus olhos como uma coisa do passado. Assim, a minha percepção descola os corpos, em movimento contínuo, e o movimento do vídeo, daquela imagem, objecto, ali aparecido.

Mais uma vez a quietude dos corpos e agora esse objecto, deteriorado pelo tempo. O que me leva a valorizar ainda mais o processo em si, como um presente contínuo de revelação, do que a obra, uma espécie de memória, coisa do passado. No entanto, eu (na cadeira do teatro), a Márcia, o Aniol e o Tiago respiramos com a obra em si, em deterioração, como os nossos próprios corpos.

Penso neste tipo de “clareira”: o lugar da arte, do processo artístico, ou mesmo o teatro, como o lugar de uma utopia possível de respirarmos juntos, de nos apercebermos da nossa continuidade, enquanto sujeitos, e da nossa deterioração enquanto objetos. Que, no fundo, estamos neste lugar de transição em movimento ou a envelhecermos juntos. E, assim, o teatro contém a vida, tal como o Desejo Ignorante respira com o desenrolar dos dias. 


 “Landscape theater seeks to reanimate the life-art dialectic that realism had enclosed within it’s illusory four walls. In doing so, it seems to retrace the trajectory followed by the concept of landscape itself, from two-dimensional representation to three-dimensional environment, from a tract of land capable of being seen at a glance to an environment one can explore and inhabit.”
Una Chauduri in “Land/Scape/Theater”
                                                                              FUCHS, Elinon & CHAUDURI, Una; The University of Michigan Press, 2002

Mais informações: http://www.teatromariamatos.pt/pt/prog/danca/20112012/marcialanca

terça-feira, 25 de outubro de 2011

Mover a Escuta

Continuamos a Mover a Escuta no CEM!!
Às 6ªs feiras, das 19h30-21h.
Aparece!



Relato da Residência no Centro La Caldera, 2010


Memoria
Residencia en La Caldera “el actor, el cuerpo y el sentido”, Joana Pupo

 Sobre la escucha y el trabajo del actor 
¿Actores somos todos y escuchar, escuchamos todos?


Me propongo a pensar en el acto mismo de escuchar. Ese tipo de abertura a que estamos obligados. “las orejas no son párpados”. Parece que el mundo está lleno de ondas que vibrando se mueven de cuerpo en cuerpo.  Así lo vio también Artaud.

Me propongo a pensar en el micro-acto de escuchar. ¿Cómo vibra mi cuerpo con el mundo? ¿Qué tipo de tiempo-espacio me proporciona la escucha? ¿Será el silencio un imposible o la posibilidad misma de conectarme con mi vibración personal? ¿Cómo esto afecta el trabajo del actor? ¿Qué tipo de abertura es esta, del cuerpo que vibra en escena? 

(La Caldera, 20-09-2010)


Estuve en el centro La Caldera durante un mes, que se repartió en dos estadas de quince días. El objetivo personal de mi residencia se comprometía con mi tesis de Master en Artes Performativos, especialización en Movimiento, en la cual me propongo reflexionar sobre el cuerpo del actor y el tipo de percepción y de abertura que desarrolla para la escena. Este trabajo lo había empezado con orientación del Filosofo José Gil, durante una tesina en Filosofía. Empeñada en construir un camino y un cuerpo doble, capaz de conectar la teoría y la practica, tuve en esta residencia un momento ideal de concentración.
Personalmente, había estado trabajando en diversos proyectos creativos y necesitaba un espacio, lejos de mi cuotidiano, para concentrarme y poner la lectura en día. Por otro lado, esta lectura, no trata de la teoría sino del cuerpo y sus practicas, así que estar cerca de estas practicas y en contacto diario con otros artistas, me hacia sentir conectada con mi campo de acción. Un punto alto de este contacto fueran sin duda las conversaciones con Lipi Hernandez, con Alexis Euspierre y el encuentro que Inés Boza nos ha proporcionado con Yoshi Oida, el actor japonés de Peter Brook, cuyos escritos son una inspiración para este trabajo que llevo.
Otro punto esencial fue, en Septiembre, el poder participar en las clases de Ioga Iyengar con Susana Castro. Fue fundamental poder experimentar el entrenamiento, donde cuerpo y percepción interna son integrales, antes de sentarme tantas horas pensando y escribiendo sobre el cuerpo.
Finalmente, para el aula abierta he considerado el tema a partir del cuál estoy organizando las ideas en torno de la percepción abierta del actor: la escucha. Aunque será un paso de pocas páginas en mi estudio (quien sabe si libro), me interesa desarrollar a hondo el tema en mis reflexiones. Fue muy interesante la propuesta de presentar algo y decidí reunir materiales diversos (desde teoría filosófica, teatral, hasta pedazos de performance en DVD, filmes, etc) sobre este tema, para poder traerlo para el centro de la reflexión sobre la escena.
Debo decir que este momento me ha traído muchas descubiertas. A pesar de la lluvia intensa del veinte de septiembre, estuvieron presentes bailarines, actores, profesores y estudiantes de Filosofía y otros compañeros en el arte. No mucha gente, la suficiente para generar un ambiente acogedor y una conversación interesante. Las propuestas e ideas cambiadas me hicieron tomar consciencia de los puntos distintos de mi trabajo y de este formato de conferencia, en concreto.
Con todo esto, la residencia en la caldera ha sobrepasado mis objetivos. Al poder componer un formato de conferencia abierta, me veo en un camino de enriquecer no solo este tema fundamental para mi trabajo – la escucha – como también una forma de charla que ponga materiales e ideas en conexión, que se ponga en comunicación intensa en el presente. A parte esto, he podido leer y organizar ideas en un momento fundamental de mi pesquisa, ya que ahora sigo con una practica intensa sobre estos temas aplicados a una búsqueda de libertad y contacto intenso del performer con si mismo y el otro, en el acto de creación.
Creo poder decir que esta residencia se ha conectado con my proyecto mayor, al inscribirme en un Master que pone el cuerpo en el centro de la escrita escénica: yo quería y quiero, sentir que el cuerpo de la escrita teórica y el cuerpo de la creación son el mismo. Juntar estos dos caminos en un mismo cuerpo. Ahora parece sencillo pero me toma todo un caminar el llegar aquí.
Por otro lado, el proyecto que tenia y tengo de editar esta pesquisa en libro, creo que se conectaba con una idea de comunicación, de poder abrir el proceso de reflexión teórica, y ahora veo como este formato de aula abierta, de charla, puede ser más y más interesante y caminar hacia una forma más activa y que llame más el cuerpo performatico a su estructura, no solo a sus contenidos. Así que creo que seguiré transformándolo.
Puedo solo agradecer esta posibilidad a La Caldera, sobretodo, a todos los que estuvieran presentes y atentos, cada día, en un cierto contacto que puede hacer el cuerpo ganar vida, ya que loca es la propuesta de sumergirse en la lectura y en la reflexión.

segunda-feira, 10 de outubro de 2011

Mover a Escuta no CEM

MOVER A ESCUTA é um espaço de fim de tarde no Centro Em Movimento, em Lisboa, para descobrir, treinar o corpo e o prazer de ocupar um espaço cénico.

Destinado a todos os que desejam iniciar ou aprofundar o movimento e a improvisação em colectivo, através de uma linguagem que explora elementos comuns à dança e ao teatro.


Às 6ªs feiras, das 19h30 às 21h!

Proponho um lugar de improvisação, partindo da simplicidade, do trabalho pré-expressivo. Focar a abertura do corpo, pesquisar um sentido global de escuta, qualidade de atenção e relação. O eixo articulador é o método Viewpoints (inventado por Mary Overlie no contexto da dança contemporânea e adaptado por Anne Bogart para o teatro), que nos permite desenvolver a liberdade individual, mas também o sentido selvagem de fazer colectivo, abraçando o trabalho e a criação.

Este é um trabalho de improvisação sobre o instante presente, onde cabe tudo: movimento, voz, texto, música, dança, estilos. Incluímos, investimos!

Mais informações: http://www.c-e-m.org/?page_id=1199   ou    www.c-e-m.org


sexta-feira, 7 de outubro de 2011

CURRICULUM VITÆ


Reside: LISBOA
Telefone: (+351) 218144381
Telemóvel: (+351) 968531838
Cabelos e olhos: castanhos-escuro
Idade de casting: 16-26

Fluente em FRANÇAIS, ENGLISH, CASTELLANO, CATALÀ e ITALIANO


EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL

Teatro criação  
2011   
A Time For Time, 4for4 Company, Jimmy’s 43, NY, USA.
2009   
Emacigarramento, co-criação com Gilberto Oliveira e Sophie Leso, Vagão Associação (Festival Dança.pt, Balleteatro, Porto).
2006/10         
A Fuga de Wang-fô, M. Yourcenar, a solo, Vagão Associação (Lisboa, teatros do artemrede, Centro Cultural Vila Flor, CMAG, Teatro da Cerca, etc)

Teatro interpretação
2011   
Blind Carbon Copy, Companhia Marionet (Teatro da Cerca, Coimbra).
2010   
Maiko Express, Inestética Companhia (Vila Franca e Lisboa).
2009   
Maiko Performance/ Rapidez, Inestética Companhia (V.Franca de Xira).
2009   
Salomé | R. Strauss, Pequena Salomé, Teatro Nacional São Carlos (Lisboa).
2007/08         
8 Exercícios Para Mãe e Filha , Filha, encenação de Felix Ritter e Marta Pisco (Citemor e Teatro da Politécnica, Lisboa).
2007   
Mecenas, Mecenas, direcção Jorge Silva Melo (Artistas Unidos e Fundação C. Gulbenkian, Lisboa)
2006   
Sei Personaggi in Cerca D’Autore, de L. Pirandello, Rapaz, encenação Carlo Cecchi, Teatro stabile dele Marche (3ª tournée: Roma, Milão, Pádova,...)
2005   
Sonho de 1 Noite Verão, de W. Shakespeare, Puck, encenação de Carlo Cecchi (École des Maitres, Limoges, Roma, Porto)
2004   
O Meu Filho Manuel, Joana Grupo Teatro (Lisboa)
2004   
As Lebres , Joana Grupo Teatro (Lisboa)
2003   
A Admirável Branca de Neve , Branca Neve,Teatro Animação Papaléguas (Lisboa)
2003   
Quando Estiver Lá…, encenação Carlos J. Pessoa, Relvinha CBR_X (Coimbra Capital C)
2002   
Danses d’Agost, de B.Friel, Rose, encenação Jordi Oliver, Estúdio Nancy-Tunon (Barcelona).
2002   
Fando y Lis, de F.Arrabal, Lis, encenação Jordi Oliver, Estúdio Nancy-Tunon (Barcelona)
2001   
Despertares, Maestro, encenação Hernan Zavala, Teatro Llantiol (Barcelona)
1999   
A Mulher Canhota, de P. Handke, Mariana/Filho, encenação Rogério de Carvalho, TEUC (Coimbra)
1998   
Há Horas do Diabo, de F. Pessoa e J.L.Pires, Maria, encenação António Sardinha, TEUC (Coimbra e Porto)
1998   
Bodas de Sangue de G. Lorca, Noiva, encenação José Neves, TEUC (Coimbra e Porto)
1997   
Ensaio 31, a partir de Pirandello, encenação de José Neves, TEUC (Coimbra)

Teatro assistência
2008
Estágio com Pippo Delbono, Nouvelle Ecole des Maîtres.
2006
Estágios com Enrique Diaz, Nouvelle Ecole des Maîtres.

Cinema e TV
2003/5
Séries Uma Aventura, SIC e O Crime Não Compensa, Ediberto Lima Produções
2000
La Rosa Negra, curtametragem, Eric Graham Rodriguez (Barcelona)

Vozes
2005-2011      
Locuções e dobragens, português, Addvoices, Magisom (Lisboa)
2006
            Dobragens em espanhol, “Magic Secrets”, para a Zeplin Filmes, Lisboa.
2005   
A Caminho do Natal, Fábulas La Fontaine, português, Gonçalo Pratas, 0 a 8 (Lisboa)
2000/02         
Locuções, Nova Interpretes e Médicos Sem Fronteiras, português, (Barcelona)

Pedagogia
2011/12         
Professora de Interpretação, Espaço Evoé
Orienta ‘Mover a Escuta’, Curso Corpo Zero, Centro Em Movimento
2010/11         
Professora de Improvisação I e II, Escola Superior Artes e Tecnologias de Lisboa
2009/11         
Guia-performer com “Uma Carta Coreográfica” de Madalena Victorino, Territorio Artes, Centro C. Barreiro, Teatro N. D. Maria II e Projecto Musé.
2002/04         
Professora de Oficinas de Teatro, Câmara Municipal de Lisboa, coord. Guida Rainha.

Residências
2011
        Residência com a SITI Company (NY, 3 meses) para formação avançada e pesquisa de criação com Viewpoints e Suzuki, bolsa do Fundo Cultural da GDA.
2010
            Artista residente de Pesquisa e Pensamento, sobre o tema “o trabalho do actor: a escuta e a abertura da percepção”, no centro La Caldera, Barcelona, Espanha.
2009   
Ema Cigarra Not Yet, Residência de Pesquisa e Criação no CENTA, Centro de Estudos Novas Tendências Artísticas, Vagão Associação.
2008
A Fuga de Wang-fo na CMAG, residência para implantação da peça  “A Fuga de Wang-fô”  em percurso e em relação com o espaço e o espólio da Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves, bolsa do Fundo Cultural da GDA.

Experiência Associativa
2008
Cria a Vagão – Associação para Viagens Culturais e Artísticas: colectivo de artistas de diversas áreas, entendendo “viagem” como a procura de novos processos de criação e simultaneamente de uma proximidade com o público.
1997/9
Produção e direcção no TEUC (Teatro dos Estudantes da Universidade de             Coimbra): realização dos eventos TEUC.60 anos e acTUs – Encontros de Teatro Universitário.
1995/2010
Experiência com animadora e directora de acampamentos de férias; Conselho Directivo (2008/2010), com o Mocamfe – Tempo Livre, associação que pratica um modelo pedagógico de “formação humana integral, em que o afectivo , o físico, o estético, o religioso, o lúdico, o cívico, o individual e o social se articulam, completam e equilibram”.

FORMAÇÃO

Académica e Artística
2011: Mestrado em Teatro-Artes Performativas, 2º ano, Escola Superior de Teatro e Cinema, Lisboa (em curso).
2007: Licenciatura em Filosofia, tese final “o actor, o corpo e o sentido” orient. por José Gil, FCSH, Univ. Nova Lisboa.
2002: Conclui o Estudio Nancy-Tunon Formação de Actor (3 anos), Barcelona, Espanha.

Trabalhos Académicos Relevantes na articulação com as Artes
2007
Trabalho Final de Curso: “o actor, o corpo e o sentido [o trabalho do actor omo acto poietico]”, orientação Professor Doutor José Nuno Gil.
2006
“o corpo e o tempo (subsídios para uma análise estético-ontológica sobre o trabalho do actor apoiados em Heidegger e em André)” no âmbito da cadeira de Antropologia Filosófica.
2005
“a ética e o desejo (sobre a teoria dos afectos em B. Espinosa)” no âmbito da cadeira de Filosofia Moderna II.
2003
“educação e comunicação” no âmbito de Filosofia da Educação.
2002
“voltar à tragédia com Federico Garcia Lorca”, no âmbito de Estoria dels Arts Escènics, na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Barcelona (ao abrigo do programa Erasmus)

Estágios
2011
Estágio Skidmore Summer Special (Saratoga Springs, 4 semanas) e Treino Avançado de Agosto (Nova Iorque, 2 semanas), com a SITI Company (NY, EUA).
2010
Treino de Inverno com a SITI Company (Nova Iorque, 5 semanas).
2005
Projecto Thierry Salmon (nova École des Maîtres), Curso Internacional Itinerante de Aperfeiçoamento Teatral, estágio com Carlo Cecchi. (2 meses 1/2 intensivo)
2003
Voz por Luís Madureira e Leitura Encenada por João Grosso (sobre “O Fazedor de Teatro” de Thomas Bernhard), no âmbito do Estágio para Jovens Actores do Teatro Nacional Dona Maria. (2 meses, part-time)
1996/7
Curso de Iniciação ao Teatro do TEUC (Teatro dos Estudantes da Universidade de Coimbra) com: José Abreu Fonseca, maestro Edgar Saramago, Paulo Ascensão, Lígia Roque e Rogério de Carvalho (7 meses).

Aulas Regulares
Movimento Contemporâneo Filipe Jâcome, Mariana Lemos e Peter Michael Dietz, CEM, Lisboa (2004-09).
Técnica Vocal, aulas particulares com Joana Machado (2007/11), Sara Belo (2004).
Teatro Físico, com Itziar Iñarritu, escola El Timbal, Barcelona, Espanha (2000/01).

Workshops e Seminários
Seminários Avançados de Interrelação Psico-pedagógica O Corpo Que Pensa com Pia Kramer (coreógrafa e analista), Espaço do Tempo, Portugal.
Teatro Interpretação: O Método com Marcia Haufrecht; Eu e o Outro com Miguel Seabra; Curso de Verão da Mountview Conservatory For The Performing Arts (Mast. Técnica de Mike Leigh Para Actores) Londres, U.K.
Teatro Físico: Yuko Caseki e Ko Murobushi (Butôh), John Mowat (Clown), Turak Cie (Marionetas)
Voz/Texto: João Grosso, Edgar Saramago, Luís Madureira, Margarida Mestre, Lúcia Lemos, Shelley Hirsch
Câmara e Cinema: Aloysio Filho (Lisboa), Jordi Oliver (Barcelona)
Sapateado: Laia Molins (BCN), Marinela Mangueira, Derick Grant e Kerick Jones (Lisboa)
Movimento Contemporâneo: Steve Sparling (vídeoperformance), Lisa Nelson, Ana Mira, Faustin Linyekula, Ana Borges, Anna Papoulis, Ludger Lamers, Amélia Bentes.
Gestão Financeira Para Projectos Culturais, com Rita Guerreiro, Fórum Dança, Lisboa.


Outros conhecimentos e práticas:         
Guitarra, Flauta e Canto Coral (1990/04); Sapateado (2000/04), Kung-Fu (2010/11).


segunda-feira, 12 de setembro de 2011

Bio


Formada em Teatro, pelo Estúdio Nancy-Tuñon (Barcelona) e em Filosofia, pela Universidade Nova de Lisboa. A terminar o Mestrado em Teatro e Artes Performativas, na Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa. Selecionada para a Nouvelle Ecole des Maîtres em 2005, trabalha com Carlo Cecchi no Teatro Stabile delle Marche e de novo na Ecole des Maitres como assistente de Pippo Delbono e Enrique Diaz. Segue o treino de Suzuki e Viewpoints com a SITI Company em Nova Iorque, desde 2010. Cria, em colaboração: A Fuga de Wang-fô  (desde 2006), emacigarramento (2009) e A Time For Time (2011). Como atriz, realça o trabalho com: José Neves, Rogério de Carvalho, Jordi Oliver, João Grosso, Carlos J. Pessoa (Relvinha Cbr_X), Artistas Unidos, Félix Ritter e Marta Pisco, Companhia Inestética e Marionet.